青铜狮时代【百科全说】

Marc Hoppe德国摄影师出生于德国布伦瑞克 2006年开始摄影创作，以拍摄风景和建筑物为主 2008年转为人体艺术和肖像拍摄关于自己，Marc Hoppe引用了著名建筑师米斯· 凡德洛的一句话：“less ismore ！”意思是“少即多”，这种提倡简单，反对过度装饰的艺术理念，让我们真实感受到简单的东西往往带给人们的是更多的享受

Marc Hoppe生活在德国的布伦瑞克，这是一座以青铜狮为城市标志的古堡，“狮城” 赋予这位摄影师猛兽的能量和对强大生命力的渴求,人体在他眼中就像一个构建在结构上的线条载体，如同一幢宏伟壮观的建筑物，凝固、不同凡响而富有内在可读性。

2006年Marc Hoppe开始从事摄影创作，拍摄了大量以建筑物为题材的照片，他常常会先深入到建筑物内部，详细了解它们的结构之后再进行拍摄。随着技术的积累，Marc Hoppe 的兴趣和拍摄角度发生了重大变化，积蓄已久的创作思路，在2008年1月找到了新的载体 —— 人体结构。

成功完成这次蜕变Marc Hoppe足足花费了3年时间，最早时他使用尼康D40相机，2008年因为拍摄主体的转变，MarcHoppe换上了佳能5D相机和50mm f1.4定焦镜头，这样他可以随意移动从不同的角度观察，而不是站在相同位置只是动动镜头。当我们第一次看过他的作品后，惊奇地发现镜头在Marc Hoppe手中，更像一个具有魔力的镜子，他时刻在反射“人”的身体具有的某种指向性暗示——即我们日常中观察不到的“变形”，是人的肉眼难以发现的奇特之美，更是区别于生命常态被隐藏在身体内部的结构曲线。人体经过MarcHoppe的巧妙组合，通过“魔镜”的完美捕捉，生命的原始张力被艺术地凝固下来。这些熟悉而又陌生的纯色符号始终都在强调一种自然的，但又不自然的，充满感情的，但又没有感情的，恰好停在当时独特瞬间的状态.

揭开Marc Hoppe拍摄奥妙Marc Hoppe这样谈论自己的创作过程：“在拍摄之前，我会对每一位模特的人体肌肉结构做一些精确分析，并且跟他们谈谈我的工作思路，他们大多很专业也很会表现自己的身体。拍摄时，我会在灯光下让他们的身体成型，并且指导他们按照我的想法移动身体，我习惯并且喜欢这种拍摄时即兴创作的方式。” 在Marc Hoppe的作品中我们发现那些肌肉细节表达得充分到位，不拘小节，模特在镜头雕刻下，都尽可能地展露肌肉迷人的触摸感。他的人体摄影就像曾经的情人，远远看过去，不同姿态，不同暧昧，那些凝固瞬间的味道让我们记住的是概念本身，并非某个具体的形态。

Marc Hoppe喜欢在摄影棚里拍摄，在那里他能很好地控制灯光，并且获得一种实验室效果。他的摄影棚里没有太多的设备和宏大场景，他把焦点全情投入到人体和姿态上，以及如何让照片出来清晰的效果，多数时候他只使用单灯，让模特在灯下移动，这样灯光和模特的影子就形成了一种互动游戏。偶尔他也会用三四个灯光的组合，但仅仅限于白背景拍摄。

用结构解读人体曲线

这位有趣的摄影师总在寻找生活的惊喜，他对人体的拍摄感受竟然全部来自建筑这一非人体摄影领域，“嫁接艺术”在他的人体作品中被表现得近乎完美，人体与建筑在摄影师眼里有着同样迷人的架构之美。

Marc Hoppe用了极少的光线反差对比，并且主观弱化了人体基本的外在形态，突显出人体的大轮廓和细节质感，让抽象的黑色或者白色成为一种“极致”，精炼、加强了人体造型的经典符号和抽象感觉。低照度的光线造型，创作出强烈人体光影的生命张力，人体皮肤与肌肉的质感更像是建筑的材料与外立面。他做的一切努力，都是为了将观众所有注意力引向人体本身和它曲张出来的所有状态，他们或蜷缩，或富有张力地舒展，在Marc Hoppe的搬演与控制下，那些我们熟悉而又陌生的人体与生命状态如同建筑一样经典而美丽。

如果说人体摄影对于多数人的意义在于展现生命的诗意状态，那么对于德国摄影师Marc Hoppe而言这无非是一个托词。Marc Hoppe给了我们一个新鲜的人体感觉，也给了我们一个中肯地欣赏建筑与人体、机械与活力中矛盾化的严谨视觉作品，这位摄影师又一次提供了解读经典纯色世界的活化石。他重新解构了人体，也重新解构了建筑，和生命一样，换一个姿态一切都变了。

你的作品中那些模特身体都近乎完美，你对选择模特有什么特殊要求吗？

Marc Hoppe：我选择模特唯一特殊的要求就是——模特能够很开明地接受我的想法，因为有些动作需要他们展现身体最私密的部分，甚至需要男女模特身体的亲密接触配合才能完成。早期我和体育模特以及那些可以控制好身体的模特合作，但这不是必须的，我会努力让每一个人体都完美地呈现他们最好的姿态。KatLove是我最喜爱的模特之一，因为她最明白我想做什么。

你是怎样在拍摄时实现人体与建筑两者完美结合的？

Marc Hoppe：我的做法和西班牙著名建筑设计师圣地亚哥·卡特拉特瓦类似。他很多的建筑综合了人体元素。同样，我的人体作品综合了很多建筑设计风格。我是一个十足的建筑迷，例如英国的扎哈·哈迪德、日本的安藤忠雄，西班牙的圣地亚哥·卡特拉特瓦、法国的菲利普·斯塔克，还有其他很多设计大师的作品。我喜欢把人体的视觉表达减少到还原形体本身，达到一种抽象到极简的画面效果，如同某个著名建筑物一般！

人体摄影

青铜狮时代

用结构解读人体曲线

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